28 августа в Москве состоится ежегодное мероприятие "Ночь в кино". В этом году всё будет более живо и интересно. Кидаю ссылку на статью "Гид по ночи кино", из которой можно узнать о самых интересных показах и местах их проведения. https://news.mail.ru/society/47636324/?frommail=1&exp_id=828 Насколько знаю, на мероприятия надо заранее зарегистрироваться. Сделать это можно на сайте Москино вот здесь https://cinemanight.mos-kino.ru/

За последние пару месяцев я в театрах была несколько раз. Но самое сильное впечатление у меня осталось именно от этого спектакля. Надо сказать, что сама бы я вряд ли купила билет на "Медею", слишком тяжелая для меня пьеса. Билет мне достался случайно, решила, что схожу, хоть настроения смотреть трагедию у меня не было совершенно, да и тема матери, убившей своих детей, меня никогда не привлекала. Боялась, что будет тяжело смотреть развязку, боялась, что будет местами нудно. Рада, что ошибалась. Пьеса Жана Ануя по мотивам древнегреческой трагедии давно успешно ставится на многих сценах мира. Зрителю показана последняя трагическая ночь перед тем, как Медея совершит свое самое страшное преступление. Не буду пересказывать сюжет, его все знают. Я хочу рассказать о другом. Меня впечатлила сама постановка. Практически без декораций, на абсолютно черной сцене, без шикарных античных костюмов. Но именно сценическое решение позволяло глубже раскрыть происходящее, зритель видит не бутафорию, а артистов и их игру. Самая страшная сцена - сцена убийства детей была решена символически, что мне очень понравилось. Никаких окровавленных младенцев на сцене, а просто два белых куска ткани в руках Медеи, развевающиеся как два крыла, которые она опускает в сосуды с жидкостью, опускает сначала с нерешительностью, а потом с остервенением, как будто топит котят, а потом вытаскивает резким движением, разбрызгивая кроваво-красные капли по сцене. И зритель понимает, что вот всё, страшное убийство состоялось. Сцена все-равно очень тяжелая. Но воспринимается лучше, чем если бы в спектакле присутствовали реальные дети. И этот спектакль еще раз убедил меня в том, что Юлия Рутберг - совершенно уникальная, мощная актриса. Спектакль идет без антракта, все эти полтора часа она постоянно находится на сцене. Все остальные персонажи выходят ненадолго и уходят, а она ведет весь спектакль. Да еще такую сложную роль. И было очень хорошо заметно как она сливалась со своей героиней, как постепенно входила в этот образ. Под конец действа это была уже не актриса Юлия Рутберг, а Медея. И даже когда спектакль был завершен, когда артисты выходили на поклоны, Юлия Рутберг была какое то время еще там, в образе Медеи. Все артисты уже расслабились, улыбались, кланялись, а она выходила вместе со всеми, вроде бы вот здесь, тоже кланяется, а лицо еще каменное и глаза куда то вдаль устремлены, взгляд стеклянный. Только к третьему выходу она начала приходить в себя, постепенно сбрасывая с себя сыгранный образ и становясь обычной женщиной, актрисой. Пожалуй, ее игра и стала для меня самым сильным впечатлением от спектакля. Язона играл Григорий Антипенко. Хорошо играл. Но на фоне Юлии Рутберг остальные персонажи меркли. В общем, рекомендую - Театр имени Вахтангова. Новая сцена. Жан Ануй "Медея".

«Вообще я сыграл трех воров — Жорж Милославский, Шура Балаганов в «Золотом теленке» Швейцера, Копчёный в фильме «Место встречи изменить нельзя». Три вора — и всех их любит зритель, я не понимаю почему». (с) Леонид Куравлев
А и действительно, ведь любим же. А почему? Персонажи то вроде не самые приятные, хоть местами и забавные. А я вот думаю, что дело не в персонажах, а в том мастерстве, с которым это было сыграно. Это же нельзя повторить, это те роли, которые срослись с артистом и никого другого в этих ролях уже и не представляешь. Это персонажи, чьи фразы разобраны на цитаты. Да, граждане-редиски, но такие обаятельные, что украшают собой кадр. Они какие-то совсем не злые, как положено быть негодяям, а совсем наоборот, даже смешные часто. И таких вот антигероев зритель запоминает и любит чаще, чем главных "правильных" персонажей. А какие "нехорошие граждане" из кино любимы вами?

Обещала я как-то написать и о балете. Вот люблю я "Баядерку" Минкуса. Пересмотрела много разных постановок, увы, все в записи, на сцене не довелось. Вот нравится мне в этом балете всё, музыка, сюжет, восточный колорит. Кто только не исполнял роль Никии (баядерки). И Матильда Кшесинская, и Анна Павлова, и наши именитые современницы - Светлана Захарова и Ульяна Лопаткина. Одной из самых изящных исполнительниц этой партии считается Алтынай Асылмуратова. А мне из многочисленных баядерок очень импонирует Алина Сомова (это современная постановка в Мариинке, мечтаю увидеть вживую) Предлагаю вам посмотреть два исполнения сцены смерти из "Баядерки". Первый вариант - Алтынай Асылмуратова, второй - Алина Сомова. Обе постановки - Мариинский театр. Кратко сюжет, дабы было понятно происходящее на сцене: баядерка Никия и Солор любят друг друга, быть им вместе нельзя, влюбленные планируют бежать. Солор клянется Никии в вечной любви. Но... отвергнутый Никией Великий брамин задумал отомстить девушке, да и местный раджа решил, что Солор женится на его дочери Гамзатти. Солор не может этому препятствовать. Его невеста знает о любви жениха к Никии и мечтает избавиться от соперницы. И вот праздник, Никии приказано развлекать гостей, танцевать. После выступления Никии дарят корзину с цветами, в корзине спрятана ядовитая змея, которую подложила невеста Солора. Змея кусает Никию. Великий брамин предлагает ей флакон с противоядием, но в этот момент она видит своего возлюбленного с невестой и предпочитает умереть, не простив предательства. На этой сцене заканчивается первое действие балета. А дальше... дальше гнев Бога Вишну настигнет всех виновных в смерти Никии.

Для тех, кто не знает: в Третьяковской галерее регулярно проходят кинопоказы. Кино в Третьяковке - это ретроспективы к выставкам, шедевры мирового и отечественного кинематографа и анимации, лучшие авторские фильмы, премьерные показы, а так же - встречи с актерами, режиссерами и киноведами. С 1 августа кинозалы галереи (их два, один в Инженерном корпусе, второй в Новой Третьяковке на Крымском валу) возобновляют работу после карантина. Афиша и покупка билетов онлайн - на сайте галереи https://www.tretyakovgallery.ru/cinema/

Ежегодная всероссийская акция "Ночь в кино" пройдет в этом году уже в пятый раз, запланирована на 29 августа. Лекции, встречи с артистами, кинопоказы - это то, что ждёт посетителей мероприятия. Подробно расписывать не стану, поделюсь с вами ссылочкой на сайт "Ночи в кино", там есть вся информация и расписание.
https://cinemanight.culture.ru

https://m.youtube.com/watch?v=RTLoTD1AnBE&list=PLwsSkdPzRDuI2Fb0gWAIJGThFpqlpfvos&index=2 Не могу не сказать о еще одной кинопостановке бессмертного Шекспира о веронских влюбленных. Баз Лурман, фильм 1996 года "Ромео + Джульетта". Не скажу, что я с первого прям просмотра заценила, надо было привыкнуть, что Шекспир может быть и таким. Действие перенесено из средневековой Вероны в современный мегаполис. А вместо изящного фехтования - стрельба, взрывы, погони на машинах. Но сюжет вечен и история прекрасно вписалась в современные реалии. А какой в фильме супер саундтрек. Garbage, Radiohead, Ким Маззль, The Cardigans и даже Вагнер в сцене смерти Джульетты. Ну а я проиллюстрировала свой пост романтичной композицией Des'Ree, так же вошедшей в саундтрек. А вообще этот фильм столь оригинален, что заслуживает отдельного еще одного поста)

О любимых саундтреках можно говорить бесконечно. Музыка - это часть фильма, она его дополняет. Сначала я хотела поставить вам совсем другую композицию, российскую и современную, ибо просто люблю исполнителей и нравится клип. Но решила, что тему саундреков надо начать с великого Нино Рота. Это то, что впечатлило еще в юности. Это один из любимейших фильмов. Это как раз тот случай, когда музыка в фильме говорит за персонажей. И это лучшая экранизация нетленного творения Шекспира, на мой зрительский взгляд. Итак, Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта", 1968 год. https://m.youtube.com/watch?v=zCQMlyXMRJE

А давайте сегодня обсудим такую тему: "Актерское образование". А важно ли наличие актерского образования для этой профессии?" Или достаточно природного артистизма и врожденного таланта? Или все же таки этот талант необходимо шлифовать, как алмаз, чтобы он превратился в драгоценный и сверкающий гранями бриллиант? А можно ли при отсутствии таланта, но усердно учась, стать хорошим артистом? На мой взгляд возможно и то, и другое. Но только у человека без природных артистических данных этих граней будет гораздо меньше. Да, он обучится мастерству, но он не будет заметен и ярок, как артист, который артист не по записи в дипломе, а по рождению, по зову души. Он будет делать хорошо, качественно, так, как его научили. Но он никогда не выделится из таких же одинаковых, которых научили точно так же. Талант артисту необходим как воздух. Только тогда он сможет помимо мастерства добавить ролям что-то свое, что-то новое, такое, что все ахнут. Одаренный и неординарный артист будет заметен и без диплома. Допускаете ли вы такое? И для примера - артисты, которые никогда не заканчивали театральных ВУЗов: Фаина Раневская не имела образования, ее попросту не принимали, утверждая, что актрисой ей не стать никогда. Первый актерский опыт она получила в 38 лет, снявшись в кино. Юрию Никулину отказали при поступлении во ВГИК, сказав, что актерского таланта у него нет. Он не расстроился, а поступил в студию клоунады. От первой предложенной роли в кино даже подумывал отказаться ("Девушка с гитарой"), помятуя о том, что таланта у него вроде как и нет. Ему было на тот момент уже 36 лет. Ия Саввина, народная артистка СССР. А училась она в МГУ на факультете журналистики и играла в студенческом театре. Там ее и увидел случайно Алексей Баталов, и понял, вот же она, та, которую мы ищем. Речь про "Даму с собачкой". Так Ия Саввина попала в кино. Иннокентий Смоктуновский. Его путь к славе был долог, но любовь к театру безмерна. Талант, к нашему с вами счастью, был таки замечен и оценен по достоинству. Самая известная бабушка советского кино - Татьяна Пельтцер - также не имела профессионального образования. Дочь режиссера постигла мастерство от отца, плюс обладала харизмой и талантом. Но к славе путь был тернист и известна она стала уже в пожилом возрасте. Семен Фарада - между прочим по образованию инженер-механик по котельным установкам, закончил аж Бауманку. Но жизнь связал с театром и кино. Так бывает. Вера Глаголева так же в кино попала по воле случая, да так удачно, что даже вышла замуж за режиссера Нахапетова, которого смогла очаровать настолько, что он предложил ей не только главную роль, но и руку и сердце. Татьяна Друбич попала в эту сферу еще ребенком, успешно снялась в нескольких проектах. Но учиться пошла в медицинский ВУЗ, она по профессии - врач эндокринолог. Работала по специальности. В данный момент активно помогает фонду помощи хосписам "Вера". Ее муж, режиссер Сергей Соловьев, никогда не настаивал на получении женой профессионального образования, он считает, что у Друбич есть необходимый для этой работы талант. Серёжа Бодров, которого мы навеки запомним молодым... он по образованию мой коллега, искусствовед, его диссертацию по венецианской архитектуре в живописи эпохи Возрождения одно время продавали как отдельную книгу. А в кино оказался только потому, что родился в семье режиссера. Но потянуло его в эту сферу далеко не сразу. А Мария Шукшина вообще переводчик, но это ей не мешает успешно сниматься в кино.

Очередная подборка фотожаб, объединившая их героев и наших. Последняя мне особенно нравится))))